Ce sarcophage antique fait penser au thème chrétien du Bon Pasteur que l'on trouve sur les mosaïques de Ravenne. Je n'ai pas les informations nécessaires pour en dire plus. Si vous en avez, j'aurais plaisir à les recevoir.

Plaque d'ivoire représentant la naissance du christ, provenance Constantinople, art byzantin, début du XII° s

Retable portatif, ivoire, provenance : France du Nord, milieu du VXI° s

Les icônes byzantines avec le thème de la Vierge : trois types de représentation

  L'Hodigitria (du grec ancien οδηγεώ /odigeô : je conduis, je guide), est un des types d'icônes les plus répandus et populaires de la Vierge Marie, Mère de Dieu avec son fils Jésus, enfant. Elle a été peinte ainsi, selon la légende, par l'évangéliste Saint Luc. Elle est debout avec l'enfant Jésus sur le bras gauche. C'est la Vierge qui conduit, qui montre le chemin, selon l'étymologie du mot.
L'enfant ou l'adolescent Jésus est assis dans les bras de la Mère de Dieu. Il bénit de la main droite, et tient un livre-rouleau de la main gauche. Cette représentation, ces gestes, correspondent à ceux du Christ pantocrator dans l'iconographie traditionnelle du Christ.

  Les icônes représentant le même sujet mais appelées "glycophilousa" ou "Éléousas" (mot repris de la racine en grec ancien du mot έλεος/éléos, la compassion, la tendresse), sont assez proches des odigitrias mais la relation entre la mère et l'enfant devient le sujet principal de l'icône. Les joues de la Mère et de l'Enfant se touchent dans un geste de tendresse.
  Les éléousas expriment l'amour infini existant entre Marie et son fils Jésus. Les odigitrias donnent une place plus importante à Jésus lui-même plutôt qu'à ce lien mère-fils. Jésus apparaît dans ces dernières, davantage comme l'image centrale de la composition. Jésus s'y adresse au spectateur de l'icône. La Vierge Marie y est représentée de face et la tête droite ou très légèrement inclinée. Dans les deux types d'icônes, elle montre souvent son fils de la main droite. Comme pour guider les âmes vers son divin fils.
Au point de vue dogmatique cette imagerie représente le monde du « Christ Roi et Juge céleste » et fait référence à l'« enfant-Dieu et Roi » ou encore à l'Enfant Jésus.

Vierge Galaktotrophousa entre Ste Catherine et Ste Lucie

Peinture du XVI°s avec influences de la peinture crétoise

Vierge à l'enfant entourée de St Jérôme, St Jean Baptiste, St André et St Augustin

Pietro da Rimini, Fresques de la voûte de la Chapelle Santa Chiara

  "Oubliées chez un restaurateur depuis 1969, les fresques de la chapelle Santa Chiara, réalisées au XIVe siècle par le peintre Pietro da Rimini, sont actuellement (2019) exposées au musée national de Ravenne.
  En 1969, la surintendance pour les Biens artistiques de Ravenne avait confié la restauration des fresques de la chapelle Santa Chiara, exécutées par Pietro da Rimini  vers 1320, au restaurateur Ottorino Nonfarmale. Ce dernier les avait détachées des murs et transportées dans son laboratoire, à Bologne. Mais en raison d’un manque de crédits permanent, les travaux n’ont été achevés qu’en décembre 1993 ! Un délai si long que la Ville, propriétaire de la chapelle Santa Chiara, avait oublié jusqu’à l’existence des fresques et autorisé entre-temps le théâtre, installé dans l’église contiguë depuis 1891, à s’agrandir en annexant la chapelle. Dès lors, fallait-il restaurer la chapelle et rendre les fresques à leur lieu d’origine ou s’orienter vers une autre solution ?
  La recherche d’une réponse à ce problème singulier a suscité un long débat, dont émerge aujourd’hui un projet original. Les fresques pourraient être exposées dans un édifice historique reconverti en Musée médiéval. Ce nouveau musée couvrirait la période de l’histoire de Ravenne comprise entre le XIe et le XIVe siècle. D’autant plus que cette période a été trop longtemps négligée, en dépit d’un riche matériel documentaire conservé aux Archives municipales. En attendant, le cycle de fresques est exposé au Musée national de Ravenne, spécialisé, lui, en art byzantin.
  Au terme d’une convention passée entre la Ville et la Surintendance, les fresques y resteront en dépôt pour une durée de trois ans. Ainsi, on peut de nouveau apprécier la personnalité exceptionnelle de Pietro da Rimini, qui sut comprendre le sens profond du renouveau proposé par Giotto, en y intégrant une palette raffinée aux couleurs suaves et une délicatesse picturale propres à l’art des régions de l’Adriatique et à l’art byzantin. Dans leur nouvelle présentation, les trois superbes fresques, hautes de 8 m et larges de 6,5 m, sont réunies dans leur partie supérieure alors qu’elles avaient été séparées à une époque précédente (1956)."

La sinopie (dessin préparatoire) de la mosaïque de Sant’Apollinare in Classe